Katarzyna Jędrys-Siuda – akwarela między światłem a cieniem

Katarzyna Jędrys-Siuda – akwarela między światłem a cieniem


Czy akwarela może mieć strukturę popiołu, głębię węgla i siłę materii? Twórczość Katarzyny Jędrys-Siudy pokazuje, że delikatność malarstwa wodnego nie musi oznaczać jedynie lekkości i przejrzystości. Przeciwnie – w odpowiednim dialogu z sadzą, węglem akwarelowym czy bitumem akwarela może stać się medium niezwykle ekspresyjnym, organicznym i pełnym tajemnicy.

Katarzyna Jędrys-Siuda


Katarzyna Jędrys-Siuda, znana również jako Kasia J. Siuda, jest historykiem sztuki, psychotraumatologiem z wykształcenia, ilustratorką z pasji i akwarelistką z miłości. Od ponad dziesięciu lat akwarela pozostaje jej głównym środkiem artystycznej wypowiedzi. W swojej pracy twórczej poszukuje jednak czegoś więcej niż klasycznego piękna pigmentu rozpływającego się w wodzie. Interesuje ją materia, ślad, przypadek i to, co dzieje się pomiędzy kontrolą artysty a spontanicznością procesu malarskiego.


Jej twórczość wyrasta z fascynacji naturą, światłem i atmosferą pejzażu. Artystka potrafi jednak spojrzeć na te motywy w sposób daleki od dosłowności. Pejzaż staje się u niej przestrzenią emocji, pamięci i nastroju, a światło nie tylko rozjaśnia obraz, lecz także wydobywa jego ukrytą strukturę.
Szczególne miejsce w jej malarstwie zajmuje łączenie akwareli z materią organiczną – sadzą i bitumem. To zestawienie pozornie przeciwstawnych jakości: transparentności wody i ciężaru czarnego pigmentu, delikatności i surowości, światła i głębokiego cienia.
Sadza, będąca jednym z najstarszych materiałów wykorzystywanych przez człowieka do tworzenia czerni, w pracach artystki nabiera współczesnego charakteru. Jej ziarnistość, intensywność i organiczność pozwalają budować powierzchnie, które nie są już wyłącznie płaską warstwą pigmentu. Obraz zaczyna niemal funkcjonować jak materia – można w nim dostrzec ślad, pył, osad i strukturę.


Jeszcze bardziej niezwykłym medium jest bitum. Materiał obecny w historii europejskiego malarstwa, wykorzystywany między innymi do uzyskiwania głębokich cieni i laserunków, ma również szczególne miejsce w historii fotografii. To właśnie bitum syryjski został wykorzystany przez Nicéphore’a Niépce’a przy powstaniu jednego z pierwszych trwałych obrazów fotograficznych. Dziś jego obecność w malarstwie Katarzyny Jędrys-Siudy tworzy interesujący pomost między tradycją dawnych technik a współczesnym eksperymentem artystycznym.


W jej pracach sadza i bitum nie są jednak jedynie efektownym dodatkiem technicznym. Stają się językiem opowiadania o świetle i cieniu. Pozwalają uzyskać kontrast, głębię i charakterystyczną, nieco tajemniczą atmosferę. W połączeniu z wodą i pigmentem tworzą powierzchnie, w których przypadek staje się częścią kompozycji.
To właśnie eksperyment z materią będzie jednym z tematów warsztatu „Sadzą malowane”, podczas którego artystka zaprosi uczestników do odkrywania mniej oczywistego oblicza akwareli. W centrum zainteresowania znajdzie się spotkanie klasycznej techniki akwarelowej z węglem akwarelowym – materiałem pozwalającym uzyskać niezwykłą ziarnistość, mocny kontrast i organiczną strukturę.


Nie będzie to jednak wyłącznie lekcja techniki. Warsztat stanie się przestrzenią obserwacji i twórczego eksperymentu. Inspiracją będzie natura – pejzaż, fragment przyrody, światło, cień lub jedynie malarskie wrażenie. Uczestnicy będą poszukiwać własnego sposobu budowania atmosfery obrazu, ucząc się jednocześnie, jak wykorzystać nieprzewidywalność materiału.


Katarzyna Jędrys-Siuda ma za sobą udział w licznych wystawach i plenerach artystycznych w Polsce i poza jej granicami. Jej prace prezentowane były m.in. w Serbii, Grecji, Armenii, Malezji, Francji, Hiszpanii, Nowej Zelandii, Portugalii, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Ekwadorze, Indiach, Czechach, Iranie, Japonii, a także wielokrotnie we Włoszech i na Malcie.

Jest Ambasadorką marki Renesans Polska, a w 2024 roku została uhonorowana tytułem ambasadorki Indigo Arts Gallery na Malcie. Regularnie prowadzi warsztaty akwarelowe w Polsce i poza granicami kraju.


Kolejnym ważnym wydarzeniem w jej artystycznej drodze będzie udział w ALMA 2026 – Alma Mediterranean Art w Almeríi. Artystka została zaproszona jako gość artystyczny festiwalu, gdzie zaprezentuje swoje prace oraz poprowadzi własną klasę mistrzowską. To wyróżnienie jest również potwierdzeniem międzynarodowej obecności jej twórczości.
Jej podejście do akwareli można zamknąć w jednej idei: malarstwo nie zawsze polega na kontrolowaniu materiału – czasami ważniejsze jest pozwolenie mu na własną opowieść.


Cztery spojrzenia – cztery artystyczne języki


Twórczość Katarzyny Jędrys-Siudy będzie można zobaczyć podczas wystawy „Cztery spojrzenia”, która odbędzie się 3 września 2026 roku o godz. 18:00 w Hotelu Mercure Gdańsk Stare Miasto przy ul. Heweliusza 22.
Obok Katarzyny Jędrys-Siudy swoje spojrzenie na sztukę zaprezentują trzy artystki.


Halina Larsson – z wykształcenia polonistka, z zawodu pielęgniarka, z zamiłowania fotografka i akwarelistka. W swoich pracach skupia się przede wszystkim na pejzażu i kwiatach, wykorzystując kolor i światło do budowania emocjonalnych, poetyckich obrazów.


Elwira Bożena Wojewska – artystka tworząca ręcznie wykonywane lalki Tilda. Jej prace łączą rzemiosło, wyobraźnię i indywidualny charakter artystycznego przedmiotu, pokazując, że sztuka może powstawać również poprzez cierpliwą pracę z materią i detalem.


Joanna Grotowska – fotografka związana ze street foto, pejzażem i architekturą. Jej spojrzenie koncentruje się na rzeczywistości, którą potrafi zatrzymać w kadrze, wydobywając z codziennych przestrzeni szczególny moment, rytm i atmosferę. Jest autorką wielu niezwykle interesujących tekstów o ciekawych budynkach w Gdańsku pod względem architektonicznym oraz historycznym. Przybierają często formę esejów.


Cztery artystki, cztery różne doświadczenia i cztery sposoby patrzenia. „Cztery spojrzenia” będzie spotkaniem akwareli, fotografii i sztuki opartej na materii, a przede wszystkim – spotkaniem indywidualnych wrażliwości. Bo sztuka zaczyna się tam, gdzie kończy się jednoznaczność, a spojrzenie artysty pozwala zobaczyć rzeczywistość na nowo.

Zapraszamy serdecznie

Patronat medialny nad wydarzeniem objął Portal Informacyjno – Kulturalno – Publicystyczny Gdańsk Miasto Marzeń.

Na stronie naszych mediów więcej informacji o wystawie i artyskach.

🌐 gdanskmiastomarzen.pl

Podobne wpisy

FunRun Zabawa z Mapą – odkryj Gdańsk z mapą w dłoni!

Cienie po drugiej stronie ekranu (Część 2). Jak rozpoznać, że ktoś uwodzi Twoje dziecko w sieci?

„Dwie strony lustra” – niezwykły powrót do fotografii Tadeusza Linka w Sopocie

Ta strona używa plików cookie, aby poprawić Twoje doświadczenia. Założymy, że to Ci odpowiada, ale możesz zrezygnować, jeśli chcesz. Czytaj więcej