DIALOG W MALARSTWIE – spotkanie trzech artystycznych światów. Wystawa prac Alicji Walczak, Janusz Kulikowskiego, Piotra Starzeckiego w Hotelu Mercure Gdańsk.
2 lipca 2026 roku w Hotelu Mercure Gdańsk Stare Miasto odbył się wernisaż wystawy „Dialog w malarstwie”, prezentującej twórczość Alicji Walczak, Janusza Kulikowskiego i Piotra Starzeckiego. Wydarzenie zgromadziło licznych miłośników sztuki, artystów, przedstawicieli środowiska kulturalnego oraz gości, którzy wspólnie stworzyli wyjątkową atmosferę otwartości, rozmowy i inspiracji.
Hotel Mercure Gdańsk Stare Miasto od lat konsekwentnie buduje swoją pozycję jako miejsce spotkań kultury i sztuki. Organizowane tu wystawy nie są jedynie prezentacją obrazów – stają się przestrzenią dialogu pomiędzy twórcami i odbiorcami, miejscem wymiany emocji, doświadczeń i refleksji. Tak było również podczas tego wyjątkowego wieczoru.
Tytuł wystawy okazał się niezwykle trafny. „Dialog w malarstwie” nie oznaczał jedynie zestawienia prac trzech artystów, lecz autentyczne spotkanie trzech odmiennych osobowości twórczych. Każdy z nich posługuje się własnym językiem malarskim, operuje inną estetyką i emocjonalnością, jednak wspólnie stworzyli spójną opowieść o człowieku, naturze, świetle, przestrzeni i emocjach. Ich obrazy prowadziły ze sobą dialog – uzupełniały się, kontrastowały i wzajemnie inspirowały, pokazując, że różnorodność jest jedną z największych wartości współczesnej sztuki.
Nie można tutaj wskazać, które z prac zajęły szczególne miejsce na wystawie. Każdy z artystów zaprezentował swoją opowieść twórczą.
Prace malarskie Alicji Walczak wyrażają artystkę, jej wrażliwość, ale też siłę. Artystka ukończyła trzy fakultety: politologię, dziennikarstwo oraz Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku. Na gdańskiej ASP obroniła dyplom na Wydziale Grafiki. Dodatkowo w latach studiowała zarządzanie jakością i projektami na Politechnice Gdańskiej. Obecnie skupia się na sztuce oraz rozwoju duchowym. Jest malarką, fotografką, tłumaczką oraz podróżniczką. Jej twórczość stanowi niezwykle osobistą opowieść o świetle rozumianym nie tylko jako zjawisko fizyczne, ale przede wszystkim jako energia życia, źródło duchowości i wewnętrznej przemiany.
Obrazy Alicji Walczak zachwycają bogactwem kolorów, ekspresją oraz wyrazistą fakturą. Intensywne barwy, subtelnie wprowadzane złoto oraz dynamiczne kompozycje tworzą dzieła pełne światła i emocji. Artystka z niezwykłą swobodą balansuje pomiędzy figuracją a abstrakcją realizmu twórczego, pozostawiając odbiorcy przestrzeń do własnych interpretacji. Inspiracje naturą, otaczającym światem oraz doświadczeniami z licznych podróży przenikają się z głęboką refleksją nad duchowością i pięknem świata. W jej obrazach wyczuwa się temperament, światło oraz fascynację energią, która przenika zarówno człowieka, jak i otaczającą rzeczywistość. Metafora światłości i energii życia oraz symbolika wypełniają przestrzeń płócien.
Dla wielu uczestników interesującym elementem biografii artystki był również fakt, że Alicja Walczak była uczestniczką pierwszej edycji kultowego programu telewizyjnego „Big Brother”. Dziś jednak przede wszystkim zachwyca dojrzałą, świadomą i rozpoznawalną twórczością malarską.
Drugim bohaterem wystawy był Janusz Kulikowski, artysta od lat związany z pejzażem, architekturą oraz tematyką industrialną. Jego malarstwo jest pełne spokoju, światła i nostalgii. Szczególne miejsce zajmuje w nim Gdańsk – jego porty, stocznie, zabytkowe ulice oraz architektura. Artysta potrafi wydobyć z miejskich krajobrazów niepowtarzalny klimat, zatrzymując na płótnie ulotność chwili i piękno światła odbijającego się od murów, wody czy stalowych konstrukcji. Jego obrazy są zapisem pamięci o mieście i jednocześnie subtelną refleksją nad przemijaniem oraz historią.
Janusz Kulikowski to artysta malarz, którego twórczość od lat zajmuje ważne miejsce na współczesnej scenie artystycznej. Prowadzi autorską galerię w Gdańsku, gdzie prezentuje swoje obrazy i nieustannie rozwija własny język malarski.
Pasja do malarstwa towarzyszyła mu od najmłodszych lat. Pierwsze inspiracje czerpał, obserwując ojca malującego pejzaże, co rozbudziło w nim fascynację sztuką i ukształtowało jego wrażliwość twórczą. Choć życie skierowało go na ścieżkę biznesu i przez wiele lat z powodzeniem prowadził działalność zawodową poza światem sztuki, marzenie o malarstwie nigdy go nie opuściło.
Zrezygnował z planów studiowania na Akademii Sztuk Pięknych, jednak twórcza pasja przetrwała lata. Po doświadczeniach związanych z fotografią i filmem powrócił do swojej największej miłości – malarstwa, któremu poświęcił się bez reszty.
Tworzy przede wszystkim w technice olejnej i akwarelowej. Jego obrazy wyróżniają się wyjątkową dbałością o światło, atmosferę i detal. Inspirację odnajduje w architekturze, zwłaszcza w zabytkowych ulicach Gdańska, malowniczych zakątkach m.in włoskiej prowincji oraz w motywach związanych z klasyczną motoryzacją i lotnictwem. Charakterystyczne dla jego twórczości są nostalgiczne pejzaże, pełne ciepłego światła i harmonii, które przenoszą odbiorcę do miejsc zatrzymanych w czasie. Malarstwo Janusza Kulikowskiego łączy realistyczny warsztat z poetyckim nastrojem. Każdy obraz opowiada historię, zachęcając widza do refleksji nad pięknem codzienności, architektury i przemijających chwil. To twórczość pełna elegancji, spokoju i ponadczasowego uroku.
Dorobek artysty zyskał uznanie zarówno w Polsce, jak i za granicą. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych, prezentowane są w prestiżowych galeriach sztuki współczesnej oraz oferowane przez renomowane domy aukcyjne. Dziś Janusz Kulikowski należy do grona artystów, którzy z powodzeniem łączą klasyczny warsztat z indywidualną, rozpoznawalną wizją malarską.
Trzecim uczestnikiem artystycznego dialogu był Piotr Starzecki, którego twórczość wnosi do wystawy żywiołową energię i emocjonalną ekspresję. Jego malarstwo budowane jest intuicyjnie, z dużą odwagą kolorystyczną i swobodą gestu. Szczególne miejsce w jego dorobku zajmują portrety i akty, w których najważniejsza staje się nie dosłowność, lecz psychologia postaci oraz emocje zapisane w kolorze i formie. Obrazy Piotra Starzeckiego przyciągają uwagę siłą wyrazu, dynamiką kompozycji i niezwykle indywidualnym charakterem.
Piotr Starzecki to kolejna niezwykła osobowość artystyczna, która z powodzeniem łączy muzykę, słowo i sztuki wizualne. Wokalista, autor tekstów oraz artysta wizualny, konsekwentnie buduje swoją drogę twórczą, rozwijając się na wielu płaszczyznach i pozostając wiernym własnej artystycznej wrażliwości.
Przełomowym momentem w jego karierze był udział w pierwszej edycji programu telewizyjnego „Bitwa na Głosy” emitowanego przez TVP2. To właśnie ten projekt otworzył przed nim nowe możliwości, pozwalając zaprezentować swój talent szerokiej publiczności oraz występować na scenach ogólnopolskich wydarzeń muzycznych.
Kolejnym ważnym etapem były występy podczas Festiwalu Młodych Talentów, gdzie miał okazję zaprezentować autorską twórczość i zdobywać doświadczenie sceniczne. W następnych latach pojawiał się również w popularnych programach telewizyjnych, takich jak „Dzień Dobry TVN” oraz „Pytanie na Śniadanie”, dzięki czemu jego muzyka dotarła do jeszcze szerszego grona odbiorców.
Jego działalność artystyczna nie ogranicza się wyłącznie do muzyki. Jako autor tekstów i artysta wizualny tworzy spójny świat oparty na emocjach, autentyczności i indywidualnym spojrzeniu na rzeczywistość. Łączy różne formy wyrazu, udowadniając, że sztuka nie zna granic, a twórczość może być dialogiem pomiędzy dźwiękiem, obrazem i słowem.
To artysta, który z pasją rozwija swoją twórczość, nieustannie poszukując nowych środków wyrazu i pozostawiając odbiorcom przestrzeń do własnych interpretacji. Dzięki swojej wszechstronności i konsekwencji buduje rozpoznawalny, autorski styl, łączący muzyczną ekspresję z wrażliwością artysty wizualnego.
To właśnie zestawienie tych trzech artystycznych osobowości okazało się największym atutem wystawy. Każdy z twórców opowiada o świecie w inny sposób, jednak wspólnie stworzyli ekspozycję niezwykle harmonijną. Ich dzieła nie rywalizowały ze sobą – prowadziły twórczą rozmowę, udowadniając, że sztuka nie potrzebuje jednego stylu ani jednej definicji piękna. To różnorodność doświadczeń, technik i wrażliwości stała się osią całej wystawy.
Wernisaż przebiegał w serdecznej atmosferze licznych rozmów z artystami, wymiany opinii oraz spotkań ludzi, których połączyła wspólna pasja do sztuki. Goście mieli okazję poznać inspiracje twórców, wysłuchać opowieści o powstawaniu obrazów oraz odkryć historie ukryte w malarskich kompozycjach. Był to wieczór pełen emocji, wzruszeń i autentycznej bliskości między artystami a publicznością.
„Dialog w malarstwie” udowodnił, że sztuka posiada niezwykłą moc budowania relacji. Połączyła trzech artystów reprezentujących odmienne spojrzenia na malarstwo, ale również zgromadziła wokół ich twórczości ludzi wrażliwych na piękno, emocje i kulturę. Powstała przestrzeń, w której obrazy stały się początkiem rozmowy – o człowieku, świecie, świetle, pamięci i wolności twórczej.
Był to wernisaż pozostawiający trwały ślad w pamięci uczestników oraz kolejny dowód na to, że Gdańsk pozostaje miejscem, w którym sztuka żyje, inspiruje i nieustannie łączy ludzi.
Patronatem medialnym wydarzenie objął Portal Gdańsk Miasto Marzeń
Tekst&foto: Beata Lewandowska